Silica Gel

Silica Gel es uno de esos pocos proyectos que han despegado en los últimos años y que han conseguido mantener una continuidad, animando la escena tecnopop española, anquilosada desde los 90.

Alberto Palazón, líder del proyecto, firma, produce e interpreta todos los temas de la formación.

Alejados (por el momento) de la corriente mainstream, los madrileños cuentan con una creciente audiencia en paises latinoamericanos como México o Argentina gracias a sus temas interpretados en castellano.

Alberto Palazón // Silica Gel

Para los asiduos del tecnopop, las comparaciones con grupos como OBK o Depeche Mode se harán inevitables, tanto en el sonido que ofrecen como en la temática que tratan sus canciones.

Si bien, tras escuchar “Génesis” (2006, su primer álbum), las estructuras puramente dance, las secuencias y melodías pseudos-tranceras y la presencia prácticamente anecdótica de guitarras eléctricas en temas como “La mitad”, “Dime por que” o “Egoísta”, les hacen diferenciarse rápidamente de sus “rivales”.

"Génesis" (2006)

A partir de su segundo disco (“Éxodo”, 2008), las guitarras eléctricas cobran mayor protagonismo, sin dejar de lado la energía que desprenden sus primeros hits, además de otras piezas de diverso tempo. Como ejemplo, “Carpe Diem”.

“Apopcalipsis” (2009) es el último LP publicado hasta la fecha. Editado, al igual que los anteriores, por el sello A Different Drum, encontramos resonancias de grupos como And One o Covenant y en general, una gran variedad sonora que abarca desde la balada electrónica a potenciales himnos para pistas de baile.

A la espera estamos de que se publique su 4º disco, "Lengua Mater", previsto para abril de este año. Mientras tanto, merece la pena recuperar algunas de sus interesantes remezclas para otros grupos nacionales e internacionales como OBK, Lorena C, Sequencia... 


Silica Gel - Spotify

Vale Music: Éxitos, sicarios y OT

A falta de confirmación oficial, todo parece indicar que el que sin duda fue el mejor sello dance a finales de los 90 reconvertido en el sello más "kitsch" de la actualidad, Vale music, se encuentra agonizante.

Su artista “estrella”, David Bisbal, anunció a través de Twitter el cierre de la discográfica. El cantante culpaba, a través de la red social y de su foro, a la piratería como culpable de la pérdida de más de 100 puestos de trabajo.

UNA HISTORIA DE SICARIOS Y "TRIUNFOS"

La historia de Vale Music es la historia de Ricardo Campoy, fundador, junto a Miguel Degá, allá por los 80 del mítico sello Max Music, líder absoluto a mediados de los 90 en la edición de recopilatorios y maxi-singles de corte dance (¿Quién no compró en su momento alguna de las sagas superventas  “Max Mix”, “Maquina Total”, “Ibiza Mix”, “Lo+Duro”, “Bombazo Mix”…?)

El Diario Vasco - 11/09/1998

Al parecer, los conflictos entre ambos empresarios desembocaron en el año 97, en la creación de Vale Music por parte de Campoy y una serie de directivos de Max (los dj's y productores Toni Peret, José María Castells y Andreu Ugas). 
Tras varios litígios en los tribunales entre ambas empresas por cuestiones de patentes, Miguel Degá decide contratar a tres sicarios mexicanos con el objetivo de eliminar a Campoy y “quedarse sólo en el mercado”.

Finalmente, Degá acabaría en la cárcel (de la que, por cierto, se fugó en 2005) y Vale Music emprendió un próspero ascenso especializada en la edición de música de baile. 

Video promocional de Max Music para su distribución en el MIDEM de 1996

Durante el periodo 98-03, Vale Music publicó en España los álbumes de formaciones y artistas de la trayectoria de Milk inc., Benny Benassi, Paul Van Dyk, Erick Morillo, Alice Deejay, Dj Tiësto, Gigi D’Agostino, Dj Bobo, Atb, Kate Ryan, Ian Van Dahl… Además editó recopilatorios superventas, insignias de la casa, como “Todo Éxitos”, “Disco Estrella”, “Technics” o “Solo Nºs1”; y los míticos volúmenes de “Chasis”, “Area”, “Ministry of Sound”, “Cultura de Club”, "Disco 90"…

En el 2002, Vale Music decide hacerse cargo de la publicación semanal de los recopilatorios de las galas del programa Operación Triunfo. La decisión marcó un punto de inflexión en la trayectoria de la discográfica: a las descomunales ventas de los cd's de las galas, se le sumaba la cesión de "explotación" de las carreras de los concursantes que iban saliendo de la academia.

La piratería unido a la cada vez menor rentabilidad de la edición de recopilatorios, hicieron que la discográfica se centrara en la edición y promoción de sus “triunfitos” y de otros proyectos “one hit wonder”.

Esta fórmula, se consolida cuando en 2006 es absorbida por el gigante Universal, pasando Vale a liderar el segmento de “música de habla hispana” de la multinacional.
A su catálogo pertenecen (o pertenecían) artistas como Sonia & Selena, King Africa, Coyote Dax, Maria Isabel, Batuka, Monjes Budistas, David Civera… y un larguísimo etcétera entre los que se encuentran formaciones veraniegas de las que (obviamente) nada hemos vuelto a saber y, por supuesto, un surtido bien extenso de ex-triunfitos.

Pese a contar con el respaldo de Universal y haber editado en el último año alguna cosilla interesante (pachangueo aparte), no son tiempos de bonanza y quizá Universal ha decidido cerrar el grifo.

A pesar de, como he dicho al principio, no estar confirmada la noticia; respondiendo a la pregunta lanzada por jenesaispop.com, personalmente tengo que decir que NO, no echaré en falta ni un solo disco que deje de publicar Vale Music.

Ginger Music, Tempo, Edel, Arcade España, Dance Pool (Sony)… la lista sigue ampliándose y el tan temido oligopolio discográfico va tomando forma ¿Cúal será la siguiente? 

EXTRAS

Spots TV Max Music (1995/1996)

Discografía Vale Music en Discogs

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Dance Made In Italy

ALEXIA

Natural de La Spezia (Norte de Italia), tuvo la oportunidad de codearse con los grandes productores dance italianos desde principios de los 90. Participó en varios proyectos dance como vocalista, de los cuales Ice MC fue el de mayor éxito (su Hitazo “Think About the way”, llegó a incluírse en el montaje final de la película TRAINSPOTTING, a pesar de que no llegó a publicarse en la BSO). En 1995 lanza su primer sencillo en solitario: “Me & you”, todo un éxito al que se sumarían en años sucesivos otros ya clásicos archiconocidos como “Summer is Crazy”, “Uh la la la”, “Number one”, “The Music i like”, “Goodbye” o el veraniego “Gimme love”.

Tras 3 álbumes dance en solitario y varios Nºs1 en diversos países (incluyendo España, Italia, Brazil o Finlandia), en 2001 cambia de registro apostando por el pop y cantando exclusivamente en italiano. Han pasado casi 10 años y mal no debe irle, pues ha publicado 6 álbumes desde entonces. No somos pocos los que esperamos una nueva incursión de Alexia en el mundo dance…

CORONA

Uno de los proyectos dance más importantes de los 90. Francesco Bontempi e Ivano Spagna lanzan en el verano de 1994 el que es uno de los temas dance más versionados de la historia: “The Rhythm of the Night”, con la brasileña Olga Souza como imagen del proyecto. Al igual que en otros cientos de proyectos dance, Olga solo prestaba su imagen. Las vocales de estudio estaban interpretadas por Jenny B (vocalista a su vez de otras exitosas producciones como las de JK o Playahitty) y Sandra Chambers.

Tras “The Rhythm of the Night”, llegaron “Baby Baby", “Try Me Out”, “I Don’t Wanna Be A Star”, publicados en todo el mundo desde Europa a Japón o América. 

Entre 1997 y 1998 aparecen “The Power Of Love”, “Walking on Music” y “Magic Touch”, todos ellos de estribillos tremendamente pegadizos, que gozaron de una buena acogida.

Cabe señalar que Olga de Souza hizo propio el nombre que la dio a conocer y, habiendo desarrollado sus cualidades vocales, publicó en el año 2000 un álbum para el mercado brasileño que abarca desde el pop o el dance hasta la bossa nova o el jazz. La última notica de la que tenemos constancia fue el lanzamiento de un single de corte house/pop en 2006: “Back in time”, además de diversas actuaciones y apariciones en su país natal.

BassHunter

Jonas Erik Altberg A.K.A. Basshunter

 
Aunque en España apenas ha tenido repercusión, Jonas Erik Altberg, un multidisciplinar artista sueco (compone, produce, escribe e interpreta sus propios temas. También es DJ, of course ¬¬) representa un gran ejemplo de lo que la globalización ha supuesto para la música dance.

Sus Videos suman millones y millones de visitas en Youtube ( el video oficial de su tema “Now you’re gone” acumula ya más de 100 millones de visitas), y tanto sus temas como su álbum debut alcanzaron el Nº1 de ventas en el Reino Unido, país en el que recientemente participó en el Celebrity Big Brother.

Tras firmar por Warner Music en 2006, publica su primer álbum en Suecia y al poco tiempo, aparece la edición internacional, para su lanzamiento mundial, en la que se traducirían gran parte de los temas al inglés. De este LP se extrae “Boten Anna”, traducida al ingles como “Now You’re gone”, su primer éxito mundial.  Desde Suecia a Emiratos Árabes Unidos, Japón, Finlandia, Nueva Zelanda etc. etc. etc., su sonido ha llegado casi a cada rincón del planeta e incluso a España (“Now you’re gone” tiene también su versión en castellano, interpretada por DANI MATA ("Al Final") e incluída en el Disco Estrella del 2008 en un intento de convertirlo en hit de verano).

Podríamos considerarle responsable y hasta cierto punto precursor (junto con otros proyectos como CASCADA) de la aparición y ascenso de lo que viene a ser el equivalente actual del sonido “eurodance” de los 90; llamado UK Hardcore en U.K., Dancecore o Hands up! en Alemania o Harddance o Eurodance en Italia y España (cuestión de etiquetas ;-), propiciando, a su vez, la aparición de multitud de proyectos, productores, recopilatorios… que explotan este nuevo sonido, tales como MANIAN, la propia CASCADA O DARREN STYLES (algo que viene siendo algo habitual desde hace décadas en el mundo del dance al surgir un nuevo sonido que tiene éxito).

Tras publicar un 2º album y varios singles de corte similar (léase “All I ever wanted”, “Every Morning”, “Angel in the night”… ) nos encontramos con lo de siempre: un proyecto newcommer que "lo peta" con su primer single, que publica un LP repleto de temas clónicos y que publica un segundo álbum repitiendo fórmula. Las críticas de “Bass generation”, su 2º álbum en UK, fueron más que duras:  abuso y mal uso del vocoder, mucho “bombo loco”, covers y samplers excesivos… y en definitiva,  “más de lo mismo”. 

 El bueno de Jonas ha debido de tomar nota y, tras su paso por “Big Brother”, ha publicado “Saturday”, otro tema más en la línea del “Sexy bitch” del Guetta con sampleo incluído del “I like to move it” de Reel2Real que, al menos, supone una evolución en su sonido.

Me da la sensación que seguirá el mismo camino que emprendió hace ya más de 2 años su “Alter ego” femenina, la vocalista alemana Cascada que, con una trayectoria paralela a la de Basshunter, debió verle las orejas al lobo tras dos LP’S repletos de cantaditas y, aprovechando  el “boom” comercial del sonido House y R&B3º, se curó en salud con el lanzamiento de su 3º álbum de estudio: “Evacuate the dancefloor” o “Pyromania” han conseguido reafirmarla como algo más que un mero “proyecto con fecha de caducidad”. Veremos que ocurre con Jonas…